Blog im Raum für Resonanz

Die menschliche Stimme ist ein bemerkenswertes Instrument, das durch gezielte Pflege und Schulung ein enormes Potenzial entfalten kann.
Stimmbildung, verstanden als ein ganzheitlicher Ansatz, optimiert die Fähigkeit des stimmlichen Ausdrucks und hält die Stimme gesund und leistungsfähig.
Ziel sollte immer sein, Spannungen dort aufzubauen, wo sie unbedingt notwendig sind, und unkontrollierte Verspannungen zu erkennen und idealerweise loszulassen - egal, ob Du Pop, Folk, Jazz, Country oder Klassik singen möchtest.

Warum es sinnvoll ist, die Funktionsweise der Stimme zu verstehen und Techniken zu entwickeln, möchte ich durch einen Dialog zwischen dem Bariton Thomas Hampson und einer Gesangsstudentin verdeutlichen, den ich hier im Groben wiedergebe:

Hampson fragte die junge Frau, ob sie gelegentlich Fahrrad fahre.
Etwas verwirrt bejahte diese.
Er fragte weiter: "Wissen Sie, wo sich der Lenker befindet und wofür er da ist?
Sie nickte zunehmend irritiert.
Hampson fuhr fort: "Und wo fahren Sie lang?"
Die Studentin antwortete: "Ich bin gerne in der Natur."
Hampson erwiderte: "Oh, schön, also fahren Sie an Wiesen und Wäldern vorbei..."
Sie bejahte, wirkte aber zunehmend verwirrt - was hatten diese Fragen mit Gesang zu tun?
Hampson ließ nicht locker: "Angenommen, Ihnen springt die Kette heraus. Können Sie das Problem lösen?"
Die junge Frau antwortete: "Ja, ich denke schon!"


Was hat diese kleine Geschichte nun mit Stimmbildung zu tun?

In dieser Metapher steht das Fahrrad stellvertretend für die Stimme und die Landschaft für ein Lied, welches man singen möchte.
Man kann die Landschaft nicht genießen, wenn man das Fahrradfahren nicht beherrscht.
Wenn beispielsweise am Ende einer bestimmten Liedphrase ständig die Luft knapp wird, liegt die Lösung in der Atemführung und deren Training. Ebenso, wenn Schwierigkeiten mit bestimmten Tonhöhen auftreten und die volle Aufmerksamkeit auf das Bewältigen dieser Tonlage gerichtet ist, kann dies die Freude an der Interpretation des Liedes mindern und den Ausdruck beeinträchtigen.
Eine Technik zielt also immer darauf ab, gesangliche Hürden zu meistern und “Werkzeuge” an der Hand zu haben, die das Singen leichter machen.
Das gilt natürlich für die Sprechstimme ebenso.

Schaue Dir den Beitrag mit Thomas Hampton auf YouTube an.

Einige wichtige Aspekte auf der physischen Ebene können sein:

➨ Fehlspannungen vermeiden.
➨ Körperhaltung und Energie.
➨ Stimme und Kehle durch eine gute Atemführung entlasten.
➨ eine stabile, kraftvolle Stimme entwickeln.
➨ deutliche und klare Artikulation.
➨ Vokalbildung.
➨ Resonanzräume (Vokaltrakt) kennen und nutzen.
➨ Die Stimme gesund und leistungsfähig erhalten.

Darüber hinaus entwickelst du ein Bewusstsein dafür, wie sich deine körpereigene Energie und mentale Verfassung auf deinen Stimmklang auswirken können.
Das Erlernen solider Techniken hilft gesangliche Hürden zu meistern. Man sollte sich jedoch nicht dahinter “verstecken”.

©Annette Isenbart

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Emotionale Blockaden und ihre Auswirkungen auf die Stimme

Die Stimme ist nicht nur ein Instrument, das Töne erzeugt, sondern auch ein Spiegel unserer Gefühle und Persönlichkeit. Viele Menschen, die sich der Kunst des Singens widmen, kennen das Phänomen: Eine bestimmte Tonhöhe will sich einfach nicht befreien, trotz intensiver Stimmbildung und jahrelangem Gesangsunterricht. In diesem Beitrag erkunden wir, warum das passiert und wie emotionale Blockaden die Stimme beeinflussen können.

Ein Fall aus der Praxis:
Kürzlich erlebte ich während einer Gesangsstunde ein bemerkenswertes Phänomen: Eine bestimmte Tonlage wollte sich einfach nicht befreien, obwohl ich bereits seit einigen Monaten mit meiner Kundin arbeitete. Ich möchte sie in diesem Beitrag Kathrin nennen.
Kathrin hatte eine wunderschöne Stimme und sang in verschiedenen Chören. Als sie mich kontaktierte, konnte sie lediglich bis zum Kammerton a’ singen, danach verweigerte sich ihre Stimme. Auch das Singen in mittlerer Lautstärke fiel ihr schwer. Im Laufe der Zeit hatte meine Schülerin ihre Stimme recht gut stabilisiert und gesunde Gewohnheiten entwickelt. Dennoch blieben drei Töne hartnäckig blockiert. Mir drängte sich der Eindruck auf, dass es hier nicht mehr nur um eine Frage der Gesangstechnik ging, sondern vielmehr um unterdrückte Emotionen, die meine Kundin durch Anspannung in der Kehle zurückhielt. Als ich Kathrin meine Wahrnehmung schilderte, liefen sofort die Tränen. Ich hatte wohl den Kern getroffen. Nun begannen wir aktiv mit diesen Emotionen zu arbeiten, indem sie diese beim Singen zuließ. Eine Zeit lang flossen während der Stunden hin und wieder Tränen. Doch weil Kathrin den Mut und den Willen aufbrachte, sich den Emotionen zu stellen, konnten sie sich schließlich befreien.

Zitat Kristin Linklater:
Befreie deine Stimme - befreie Dich!


Warum verweigert sich eine Tonlage?
Die Stimme ist ein komplexes Zusammenspiel von physischen, technischen und emotionalen Faktoren. Trotz intensiver Übung und Hingabe kann es vorkommen, dass eine bestimmte Tonhöhe sich hartnäckig verweigert. Dieses Phänomen hat oft tieferliegende Ursachen, die mit unseren Emotionen verbunden sind.

1. Emotionale Blockaden:
Emotionen spielen eine entscheidende Rolle beim Singen. Unbewusst können vergangene Erfahrungen oder unterdrückte Gefühle zu Blockaden führen, die sich auf bestimmte Tonlagen konzentrieren. Wenn eine Tonhöhe mit negativen Emotionen verbunden ist, kann dies dazu führen, dass der Körper sie automatisch sperrt, um emotionale Unannehmlichkeiten zu vermeiden.

2. Selbstzweifel und Ängste:
Selbstzweifel und Ängste können ebenfalls eine große Rolle spielen. Die Angst vor dem Urteil anderer oder die Sorge, nicht gut genug zu sein, können sich in der Verweigerung einer bestimmten Tonlage manifestieren. Diese negativen Gedanken und Gefühle beeinträchtigen nicht nur die stimmliche Leistung, sondern auch die Fähigkeit, sich musikalisch auszudrücken.

3. Fehlende Verbindung zur Emotion:
Manchmal liegt das Problem darin, dass der Sänger, die Sängerin keine authentische Verbindung zur emotionalen Tiefe der Tonlage herstellen kann. Wenn man nicht in der Lage ist, die Emotionen, die mit einer bestimmten Tonhöhe verbunden sind, zu fühlen und auszudrücken, wird die Stimme oft blockiert.

Die Auswirkungen auf die Persönlichkeit

Unsere Stimme ist ein Ausdruck unserer Persönlichkeit. Wenn eine Tonlage blockiert ist, kann dies sich nicht nur auf die stimmliche Leistung auswirken, sondern auch auf die Art und Weise, wie wir uns selbst und anderen gegenüber ausdrücken. Die ungelösten emotionalen Blockaden können dazu führen, dass wir uns in verschiedenen Lebensbereichen zurückhalten und uns nicht vollständig entfalten.


Wege zur Befreiung der Stimme

1. Selbstreflexion und Selbstwahrnehmung
   Es ist wichtig, sich bewusst mit den eigenen Emotionen auseinanderzusetzen und herauszufinden, welche Verbindungen zu bestimmten Tonlagen bestehen. Selbstreflexion und die Schulung zur Selbstwahrnehmung können helfen, emotionale Blockaden zu lösen und die Stimme zu befreien.
   
   

2. Professionelle Unterstützung:
   Eine erfahrene Stimmbildnerin kann dabei helfen, die tieferliegenden Ursachen der Blockade zu identifizieren und gezielte Übungen anbieten, um die emotionale Verbindung zur Tonlage zu stärken.
   
   

3. Freiheit durch künstlerischen Ausdruck:
   Sich künstlerisch auszudrücken, sei es durch Songwriting, Improvisation oder Interpretation von Liedern, kann eine transformative Wirkung haben. Der künstlerische Ausdruck ermöglicht es, Emotionen zu verarbeiten und die Stimme auf natürliche Weise zu befreien.
   
   
   Fazit:

   Die Beziehung zwischen Tonlagen und Emotionen ist komplex, aber die Entdeckung und Befreiung der eigenen Stimme kann eine tiefgreifende Reise der Selbstfindung sein. Indem wir uns unseren emotionalen Blockaden stellen und Wege finden, sie zu überwinden, öffnen wir nicht nur unsere Stimme, sondern auch Türen zu einer tieferen Verbindung mit unserer Persönlichkeit und dem Ausdruck unserer Gefühle.
   
   Tipp: Lass zu, das Tränen fließen dürfen. Halte die Emotionen nicht in der Kehle fest. Du wirst erleben, dass sich nach und nach auch die Stimme befreit.
   
   
   ©Annette Isenbart

Annette Isenbart ist professionelle Sängerin und Stimmlehrerin.
Raum für Resonanz steht für solide Stimmtechnik und Bewusstsein.

Was könnte dahinterstecken?

Während meiner langjährigen Tätigkeit als Gesangslehrerin kamen zunehmend Menschen zu mir in den Unterricht, die sich zunächst schwer taten, die “richtigen” Töne zu treffen (Intonation) und eine erkennbare Melodie eines Liedes wieder zu geben.
Ich fragte mich, warum dieses Phänomen immer häufiger auftaucht. Dies sind meine Gedanken dazu:

1. Fehlende Atemanbindung und Körperpräsenz:
Viele Menschen atmen heute flach, sprechen oder singen „vom Hals“ statt aus der Tiefe des Körpers. Dadurch fehlt die Erdung im Klang – und die Stimme hat es schwer, sich zu entfalten oder überhaupt „den Ton zu finden“. Das betrifft nicht nur das Tönen, sondern oft auch den Selbstkontakt.

2. Geringere Hörschulung und Reizüberflutung:
Der tägliche Klangraum vieler Menschen ist geprägt von synthetischer Musik, Autotune, schnellen Schnitten und Hintergrundrauschen. Das natürliche Hinhören, Lauschen, Differenzieren – auch das Mitschwingen mit echten Klangfarben – kommt zu kurz. Dadurch geht auch das innere Gefühl für Intonation oft verloren.

3. Scham und Leistungsdruck:
Viele Menschen wurden früh beschämt („Du kannst nicht singen“) – und wagen deshalb kaum, überhaupt Töne zuzulassen. Wenn das Zutrauen in die eigene Stimme fehlt, wird Tönen unsicher, zaghaft oder gehemmt – auch das kann dazu führen, dass Töne nicht mehr „getroffen“ werden.

4. Emotionale Themen im Klang:
Oft spiegeln sich auch emotionale oder energetische Blockaden in der Stimme. Wer nicht bei sich ist oder sich nicht „gehört fühlt“, hat es schwer, klare, zentrierte Töne zu erzeugen – geschweige denn, zu halten oder in Schwingung zu bringen. In der Arbeit mit Menschen.


Findest du dich in einen oder mehreren Punkten wieder?
Mein Tipp: Höre nicht nur mir den Ohren, sondern lerne Klänge, Musik und Frequenzen mit allen Sinnen wahrzunehmen - auch mit deinem Körper.
Stelle dir die Frage: Wo resoniert ein Ton in meinem Körper?
Ein sehr tiefer Ton wird in deinem Brustraum schwingen. Ein Ton in mittlerer Lage (etwas höher als Sprechlage) wird eher im Kehl- und Mundbereich vibrieren. Und ein hoher Ton schwingt im Kopf.
Deshalb spricht man von Brust - Mittel- und Kopfstimme.


©Annette Isenbart

Hast du schon einmal darüber nachgedacht, warum das Summen eine so wertvolle Gewohnheit sein kann? Es mag einfach erscheinen, aber die Vorteile reichen weit über die bloße Melodie hinaus. Hier sind einige Gründe, warum Summen gut für uns ist:

1.    Stressabbau:
Summen kann ein effektiver Weg sein, Stress abzubauen. Die Vibrationen, die beim Summen entstehen, stimulieren das parasympathische Nervensystem, was zu einer entspannten und beruhigten Stimmung führen kann.

2.    Stimmungsaufheller:
Die Aktivität des Summens setzt Endorphine frei, unsere körpereigenen Glückshormone. Das kann dazu beitragen, die Stimmung zu heben und einen positiven Einfluss auf unseren Gemütszustand zu nehmen.

3.    Hier und Jetzt:
Summen erfordert Konzentration auf den Klang und die Vibrationen. Es dient als eine Form der Achtsamkeitspraxis, die uns hilft, im gegenwärtigen Moment zu bleiben und den Alltagsstress zu durchbrechen.

4.    Stimmbildung:
Durch regelmäßiges Summen können wir unsere Stimmbänder stärken und verbessern. Es ist eine einfache Möglichkeit, die Stimme zu trainieren, aufzuwärmen und die Artikulation zu fördern.

5.    Gemeinschaftsgefühl:
Summen kann auch eine soziale Aktivität sein. Ob in der Dusche, beim Hausputz oder in einer Gruppe - das gemeinsame Summen kann ein Gefühl der Gemeinschaft und Verbundenheit schaffen.

Also, warum nicht heute damit beginnen, bewusst zu summen?
Es ist eine einfache, kostengünstige und unterhaltsame Möglichkeit, das Wohlbefinden zu steigern.

In einer Welt, die häufig von Stress, Hektik und hohen Anforderungen geprägt ist, tut es gut, sich bewusst Zeit für sich selbst zu nehmen. Singen kann dabei eine wunderbare Möglichkeit sein, zur Ruhe zu kommen, den eigenen Körper bewusster wahrzunehmen und Gefühle auszudrücken.

Eine besondere Form des Singens ist das intuitive Singen. Dabei geht es nicht darum, ein Lied perfekt wiederzugeben oder bestimmte musikalische Regeln einzuhalten. Vielmehr steht die Freude am freien Ausdruck mit der eigenen Stimme im Mittelpunkt.

In diesem Beitrag erfährst Du:

• Was ist intuitives Singen?

• Wie kann intuitives Singen Körper und Wohlbefinden unterstützen?

• Welche Rolle spielen Klang und Schwingungen?

• Wie ich das intuitive Singen für mich entdeckt habe

Was ist intuitives Singen?

Intuitives Singen ist eine freie und spontane Form des Singens. Anders als beim klassischen Gesang gibt es keine vorgegebenen Melodien, Texte oder musikalischen Strukturen. Stattdessen lassen wir unsere Stimme einfach entstehen und folgen dem, was sich im jeweiligen Moment stimmig anfühlt.

Dabei müssen weder bestimmte Töne getroffen noch musikalische Regeln beachtet werden. Es geht nicht um Leistung oder Perfektion, sondern darum, die eigene Stimme auszuprobieren und ihr Ausdrucksmöglichkeiten zu geben.

Wir können summen, tönen, singen oder mit unterschiedlichen Klängen experimentieren. Alles darf entstehen, ohne bewertet zu werden. So kann ein ganz persönlicher Zugang zur eigenen Stimme entstehen – unabhängig von musikalischen Vorkenntnissen oder gesanglichen Fähigkeiten.

Wie intuitives Singen unser Wohlbefinden unterstützen kann

Das freie Singen kann sich auf unterschiedliche Weise positiv auf unser Wohlbefinden auswirken.

Stressabbau und Entspannung

Singen verbindet Atmung, Körper und Stimme. Wenn wir uns auf unseren Atem und die entstehenden Klänge konzentrieren, können wir Abstand vom Alltag gewinnen und zur Ruhe kommen. Die bewusste Atmung und das längere Ausatmen beim Singen können zudem entspannend wirken.

Gefühle ausdrücken und verarbeiten

Nicht immer fällt es leicht, Gefühle in Worte zu fassen. Beim intuitiven Singen können wir Stimmungen und Emotionen auf eine andere Weise ausdrücken. Manchmal entstehen dabei Klänge, die unsere aktuelle Gefühlslage widerspiegeln. Das kann helfen, eigene Empfindungen bewusster wahrzunehmen und ihnen Raum zu geben.

Die eigene Stimme und Wahrnehmung stärken

Wer intuitiv singt, lernt, auf die eigene Stimme zu hören und ihr mehr zu vertrauen. Wir entwickeln ein besseres Gespür dafür, was sich angenehm anfühlt, welche Klänge wir mögen und wie wir uns ausdrücken möchten. Das kann auch das Selbstvertrauen stärken und die Freude am eigenen Ausdruck fördern.

Die Bedeutung von Klang und Schwingungen

Unsere Stimme ist ein unmittelbares Instrument, das wir jederzeit nutzen können. Beim Singen entstehen Töne und Schwingungen, die wir nicht nur hören, sondern auch körperlich wahrnehmen können. Besonders beim Summen und Tönen lassen sich Vibrationen beispielsweise im Brustraum, im Hals oder im Kopf spüren.

Diese körperliche Wahrnehmung macht das Singen zu einer besonderen Erfahrung. Wir richten unsere Aufmerksamkeit auf den eigenen Körper, die Atmung und den Klang der Stimme. Das kann uns helfen, bewusster im gegenwärtigen Moment anzukommen und den Alltag für eine Weile hinter uns zu lassen.

Dabei muss es nicht darum gehen, bestimmte Wirkungen zu erzielen. Schon das bewusste Erleben der eigenen Stimme, das Experimentieren mit Klängen und die Freude am freien Singen können bereichernd sein.

Wie ich das intuitive Singen für mich entdeckte

Nachdem ich jahrzehntelang die Kompositionen anderer gesungen und mich mit verschiedenen Gesangsstilen und Stimmtechniken beschäftigt hatte, bemerkte ich eines Tages, dass ich zunehmend den Wunsch verspürte, mich musikalisch freier auszudrücken. Ich wollte nicht mehr ausschließlich das umsetzen, was andere komponiert und erdacht hatten, sondern meiner eigenen Kreativität mehr Raum geben.

Ein wichtiger Impuls war für mich im Jahr 2022 ein Kurs für Obertongesang bei Wolfgang Saus. Er inspirierte mich dazu, mich intensiver mit den vielfältigen Möglichkeiten der menschlichen Stimme auseinanderzusetzen.

Im Jahr 2023 entschied ich mich schließlich, mein Vokalquartett zu verlassen, mit dem ich immerhin 30 Jahre lang gesungen hatte. Ich wollte neue Wege gehen und mich stimmlich weiterentwickeln.

Mittlerweile sind intuitives Singen und Tönen zu einem festen Bestandteil meines stimmlichen Ausdrucks geworden. Ich genieße es, Klänge spontan entstehen zu lassen, mit meiner Stimme zu experimentieren und mich musikalisch auszudrücken, ohne einem bestimmten Ergebnis folgen zu müssen.

Für mich ist das eine unglaublich befreiende und inspirierende Erfahrung. Ich entdecke immer wieder neue Facetten meiner Stimme und erlebe, wie viel Freude darin liegt, einfach aus dem Moment heraus zu singen.

Fazit

Intuitives Singen eröffnet uns einen unkomplizierten und kreativen Zugang zur eigenen Stimme. Es braucht weder musikalische Vorkenntnisse noch besondere Fähigkeiten. Alles, was wir brauchen, ist die Bereitschaft, uns auf unsere Stimme einzulassen und Neues auszuprobieren.

Durch das freie Singen können wir Stress abbauen, Gefühle ausdrücken, unsere Körperwahrnehmung stärken und neue Freude am eigenen stimmlichen Ausdruck entdecken.

Es geht nicht darum, schön oder richtig zu singen. Es geht darum, sich auszuprobieren, loszulassen und die eigene Stimme so zu nutzen, wie es sich im jeweiligen Moment gut anfühlt.

Denn manchmal ist das Schönste am Singen, einfach drauf los zu singen.