Annette, die Sängerin

Aus- und Fortbildungen

Die Gesangspädagogin

Hörproben

Annette, die Sängerin Aus- und Fortbildungen Die Gesangspädagogin Hörproben

Die Sängerin

Annette Isenbart

Portrait von Annette Isenbart in schwarz weiß

Annette Isenbart 1992

1967 in Hamburg geboren, wuchs ich in einem Elternhaus auf, wo ständig Musik gehört wurde.
Vor allem meinem Vater, Jürgen Isenbart, habe ich wohl meine Musikalität
zu verdanken, denn er war Gründungsmitglied der Gruppe Ougenweide.

Es war aufregend “backstage” dabei zu sein, im Tonstudio zu lauschen
oder meinen Papa im TV zu sehen.

Er war es auch, der mich mitten in der Woche zu Live-Konzerten von damals
angesagten Bands mitnahm.
Morgens ging ich dann mit glasigen Augen in die Schule.
Aber das war mir egal, da ich bereits als Kind wusste:
Ich will Sängerin werden!

Foto mit Annette Isenbart und Band

Scottish Folk Trio 1996

Zuhause lauschte ich fasziniert den Stimmen, die aus den heimischen Lautsprechern an meine kindlichen Ohren drangen. Schon früh beschäftigte mich die Frage:

Warum klingt ein Mensch so, wie er klingt?

Mit 15 Jahren erhielt ich meine ersten Gesangsstunden.
Meine Lehrerin hatte es nicht leicht mit mir, denn ich war introvertiert und konnte im Unterricht nur schwerlich zeigen, was in mir steckte.
Stattdessen habe ich Zuhause Stunden damit verbracht, den Sound meiner Lieblingssängerinnen nachzuahmen. Eine wertvolle Erfahrung, wie sich später herausstellen sollte.

Mehrstimmiger Gesang

Pressefoto des Vokalquartetts Time of Roses

Time of Roses 1992 - 2022

In den 1970er Jahren war britisch Folkrock populär.
Bands wie Steeleye Span oder Fairport Convention haben meinen Gesangsstil maßgeblich beeinflusst.

Insbesondere der mehrstimmige Gesang hatte es mir angetan und inspirierte mich dazu, dass Vokalquartett Time of Roses zu gründen.
Ganze 30 Jahre habe ich mit den „Mädels“ gesungen.
Es ist einfach wunderbar, wenn mehrere Stimmen zu einem harmonischen Klang verschmelzen.

Il Est Bel Et Bon
Time Of Roses
How Should I Your True Love Know
Time Of Roses
Gloria
Time Of Roses

Noch immer fasziniert vom Zusammenklang mehrerer Stimmen, konnte ich wertvolle Erfahrungen in den unterschiedlichsten Chören und Ensembles sammeln - sowohl mit weltlichen als auch geistlichen Liedgut.

Ich bekam die Gelegenheit, in einem bulgarischen Frauenchor zu singen und diese ganz spezielle Gesangstechnik zu erkunden. Während ich das Juchzen & Jauchzen in einem Berliner Jodelchor, unter der Leitung von Ingrid Hammer kennen lernen durfte.

Auch der Obertongesang beschäftigte mich und ich erlernte die Grundlagen für diese Stimmtechnik bei Wolfgang Saus.

Chöre & Weltmusik

Jodler (Amaibuo)
Stimmen: Annette Isenbart
Obertongesang
Stimme: Annette Isenbart

Als ich meine Stimme verlor

2004 bemerkte ich zum ersten Mal eine schleichende Ermüdung meiner Stimme.

Dieser Tatsache schenkte ich lange Zeit nicht die nötige Beachtung.

Erst als ich immer öfter heiser wurde und schließlich einige Töne ganz verschwunden waren, wurde mir bewusst, dass ich mich ernsthaft fragen musste: Was ist da los?

Es brauchte Zeit und Geduld, um den Auslöser für den Verlust meiner Stimme zu finden:
Als klassisch ausgebildete Sängerin, bin ich leider der Idee von der heißen Kartoffel im Mund, zum “Opfer” gefallen. Fehlspannungen hatten sich in Rachen- und Zunge etabliert und sorgten dafür,
dass die Stimmlippen nicht mehr frei schwingen konnten.
Mein Stimmumfang wurde immer kleiner und hohe Tonlagen zur Qual.


Erst eine Fortbildung in CVT brachte auf physischer Ebene ein neues Verständnis
und die ersehnte Erleichterung.
Auf der feinstofflichen Ebene wurde mir bewusst, dass ich lernen musste, zu mir selbst zu stehen
und mich anzunehmen.

Mir wurde bewusst, dass ich zudem jahrzehntelang gegen meinen Körper und
meinen Bedürfnissen beim Singen gearbeitet hatte.
Die sogenannte Atemtypenlehre öffnete mir nicht nur die Augen, sondern auch meine Stimme.

Nachdem ich meine Stimme wiedergefunden hatte, vollzog sich nach und nach ein Wandel
in meinem sängerischen Ausdruck. Auch meine Gesangsschüler profitierten von meinen
Erfahrungen und ich konnte jenen Mut machen, die ähnliches erlebt hatten.

Intuitives Singen

Annette Isenbart balanciert einen Notenschlüssel auf ihrer Nasenspitze

Nachdem ich Jahrzehnte damit verbrachte, Lieder zu interpretieren, die von anderen komponiert wurden, begann ich allmählich das Interesse an der bloßen Wiedergabe bereits existierender Musik zu verlieren.
Auch wollte ich nicht mehr Textinhalte in die Welt tragen, die von Weltschmerz und Liebesleid erzählen.

Ich begann mich dem Intuitiven Singen zu widmen.
Das Tönen und Singen aus dem Moment heraus tat mir gut und legte, mir bis dahin, unbekannte Aspekte meiner Stimme frei. 

"Hannah" (Intuitiver Gesang)
Stimmen: Annette Isenbart
"Ettenna" (Intuitiver Gesang)
Stimmen: Annette Isenbart
Impro mit Obertongesang
Stimme: Annette Isenbart

Auch meine Tätigkeit als Stimmbildnerin wurde um einen weiteren Aspekt bereichert:
dass bloße Vermitteln von Stimmtechniken reichte mir nicht mehr und ich begann während der Einzelsessions zunehmend meiner angeborenen Intuition zu folgen und stieß dabei oft auf den wahren Kern, der das stimmliche Problem meiner Klienten verursacht hatte.
Daraus entwickelte sich mein Raum für Resonanz - bewusste Stimmarbeit für seelisches Wachstum.

Ganzheitliche Stimmbildung

Stimme ist weit mehr als Klang. Sie ist Ausdruck unserer Persönlichkeit, unserer körpereigenen Energie, unserer Stimmungen und Emotionen. All unsere Erfahrungen, Gefühle und Facetten schwingen in unserer Stimme mit.

Wenn wir für unseren stimmlichen Ausdruck bewertet, kritisiert oder abgewertet werden, kann uns das tief verletzen. Wir beginnen vielleicht, an unserer Stimme zu zweifeln, halten uns zurück oder verlieren das Vertrauen in unseren eigenen Ausdruck.

So wird die Stimme für viele Menschen zu einem besonders sensiblen Bereich. Manchmal verlieren wir die Freude am Singen. Manchmal zeigt sich die Unsicherheit schon in einem einfachen Gespräch – aus Angst, nicht gut genug zu klingen oder nicht so angenommen zu werden, wie wir sind.

Ganzheitliche Stimmbildung bedeutet deshalb mehr,
als eine gute Gesangstechnik zu erlernen.

Sie bezieht im besten Fall die Seele mit ein. Denn eine Stimme, die wirklich berührt, entsteht nicht allein durch Technik. Sie entsteht dort, wo wir uns selbst begegnen, innere Sicherheit entwickeln und den Mut finden,
uns authentisch auszudrücken.

So kann unsere Stimme wieder zu dem werden, was sie im Innersten ist:
ein lebendiger Ausdruck unserer Persönlichkeit – frei, kraftvoll und unverwechselbar.

Blood and Gold
Stimmen: Annette Isenbart
The Burning of Auchindoon
Stimmen: Annette Isenbart

Meine Ausbildung

Ein Studium für mich nicht in Frage. Das andere Menschen darüber entscheiden, ob ich meine Berufung leben darf oder nicht, kommt mir seltsam vor. Es hat mich in all den Jahren auch nie jemand nach einem Diplom oder irgendwelchen Abschlüssen gefragt.
Doch selbstverständlich hatte ich über viele Jahre Gesangsunterricht und war stets interessiert an Fortbildungen und den Austausch mit Kollegen.

Meine besten Lehrmeister waren jedoch tausende Menschen, die mir nicht nur ihre Stimmen anvertraut haben, sondern oftmals auch ihr Innenleben.


Im Folgenden habe ich einige Stationen meiner stimmlichen Reise aufgelistet.

  • Alte Musik | Madrigale

  • Pop & Rock

  • British | Irish Folk

  • bulgarische Folklore

  • Jodeln

  • Obertongesang

  • Intuitives Singen

  • Heilsames Singen